Après la lecture de l’ouvrage de Celeste Olalquiaga, Au Royaume de l’Artifice : émergence du kitsch au XIXè siècle, mon travail a commencé à questionner une des dimensions conceptuelles du kitsch, qui est celle de rendre pérennes les objets éphémères sous l’impulsion de la nostalgie. De là, a émergé mon travail autour de la mémoire, du souve- nir et de l’impermanence. Mes recherches sur ces notions se sont manifestées au travers d’une production picturale à l’huile s’inscrivant dans une esthétique du flou, et plus radicalement de l’effacement, entraînant un basculement de l’image figurative vers l’abstraction afin de traduire l’oubli imminent. Gerhard Richter et William Turner m’ins- pirent énormément dans ma volonté de représenter l’évanescence.
C’est en prenant la transmission des souvenirs et desschémas amoureux dans la famille comme sujets que j’ai pu rapprocher cette pratique de concepts relationnels par l’ambiguïté entre l’éphémère et l’éternel. Jusqu’ici, le sujet de mes peintures reste le même une maison qui brûle.
En parallèle, j’ai développé un important travail d’écriture où j’utilise un style qui mêle fiction et réalité, notamment en prenant comme réfèrences des auteurs sud-américains appartenant au mouvement du réalisme magique tel qu’Isabel Allende ou Mariana Enriquez. Je vois mes textes comme des supports contextuels aux peintures que je produis et c’est aussi un moyen de fabriquer des images autrement, de manière mentale.

À propos

CV / Expositions

DNA, Pavillon Bosio, École Supérieure d’Arts Plastiques de la Ville de Monaco

2022

Henriette, exposition collective à la Villa Henry à Nice

Impressions Mutantes, exposition collective au Pol-N à Nantes

After reading the work of Celeste Olalquiaga, Au Royaume de l’Artifice : émergence du kitsch au XIXè siècle, my work began to question one of the conceptual dimensions of kitsch, that of making ephemeral objects permanent un- der the impetus of nostalgia. From there emerged my work around memory, memories and impermanence. My research on these notions has manifested itself through an oil picto- rial production in an aesthetic of blur, and more radi- cally of erasure, leading to a shift of the figurative image towards abstraction in order to translate the impending oblivion. Gerhard Richter and William Turner considerably inspired me in my desire to represent evanescence. It is by taking the transmission of memories and love patterns in the family as subjects that has enabled me to bring this practice closer to relational concepts by the am- biguity between the ephemeral and the eternal. So far,the subject of my paintings remains the same – a burning house.
In parallel, I developed an important writing work where I use a style that melts fiction and reality, taking as references South American authors belonging to the magical realism movement such as Isabel Allende or Mariana Enriquez. I consider my texts as contextual supports to the paintings I produce and it is also a good way to produce images differently, in a mental way.